JUSTIN'ART - galerie d'Art

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Nicolas Ruelle (Peinture) Nicolas Ruelle est un jeune peintre parisien. Pour lui,"les paysages mentaux qu'il représente illustrent un état de veille, de rêverie. Là, les images surgissent, tumultueuses ou apaisées, ombre et lumière au sein d'un même espace. Ces paysages portent en eux d'autres paysages, enfouis. Grattés, ils révèlent leurs marques, leurs scories. Ils font affleurer tout ce que nous contenons: empreintes du passé, éternel retour."	Nicolas Ruelle (Peinture) Nicolas Ruelle is a young Parisien painter. For him, “the mental landscapes he represents convey a state of awakening and reverie. There, the images arise, tumultuous or allayed, dark and light in the centre of a common space. These landscapes carry with them other landscapes, hidden. Scratch, they reveal their marks, their slag. They caresse everything we hold within: the prints from the past, eternal return.”
Pascale Dieleman (Sculpture) Pascale Dieleman creates sculptures, from impressive fountains to precious jewellery by way of artist's objects, lamps, furniture, or books. The favourite subjects are borrowed from nature, water, vegetation, birds and their flights. Incorporating using various materials as resin, paper, bronze, and glass. Pascale was very early introduced to the profession of art by her parents who found the National Centre of Educational Studios; she always tried to mix artistic qualities with techniques. In 1972 and for ten years thereafter, she has explored and tested with colours, fibbers, and materials by weaving them for the realization of ready-to-wear art. In 1982, attracted by the techniques utilised in the creation of jewellery that she studies, she created a mixture of fanciful jewellery. Interior decoration remains anchored to her, which completes her formation by specializing in “trick of the eye” frescos. Since 1996 the sum of these experiences is expressed in contemporary sculptures where she uses the most varied materials. She presented the result of her searches in numerous exhibitions in France and in Italy.	Pascale Dieleman (Sculpture) crée des sculptures allant de la fontaine au bijou en passant par des objets d’artiste: lampes, mobiliers, livres... Les thèmes favoris sont empruntés à la nature, l’eau, la végétation, les oiseaux et leurs envolées, le tout exprimé avec des matériaux variés et contrastés comme la résine, le papier, le bronze, le verre... Pascale a été très tôt initiée aux métiers d’art par ses parents fondateurs du Centre National des Ateliers Educatifs, elle a toujours cherché à mêler des qualités artistiques avec des techniques. En 1972 et pendant une dizaine d’années, elle explore les couleurs, les fibres, les matières en les tissant pour la réalisation de prêt à porter. En 1982, attirée par la technique du bijou qu’elle étudie, elle réalise des bijoux fantaisistes mêlant métaux précieux, minéraux, verre, bronze... La décoration intérieure restant ancrée en elle, elle complète sa formation par des stages spécialisés de frésquiste, trompe l’oeil, travail à la chaux. Depuis 1996 la somme de ces expériences est exprimée dans des sculptures contemporaines employant les matériaux les plus variés. Elle a présenté le resultat de ses recherches dans de nombreuses expositions en France et en Italie.
Richard Bennamias-Nahmias (Peinture) “Après l’obtention d’un MBA en arts-plastiques (Paris), Richard commence à travailler dans la publicité, l’illustration et la bd, (Le Canard, Amnisty Inter...) Travaille aussi comme aquarelliste contemporain pendant plusieurs années, pour plusieurs galeries . Richard se distingue avec l’obtention de plusieurs prix dans les années 90. Après une longue période abstraite et de voyage, il s’oriente vers une recherche sur les arts de la rue: tags, inscriptions, affiches, publicités, textes... Ses travaux récents montrent à la fois un travail sur la matière, ceux-ci étant constitués de nombreux apports, collage de matériaux divers, cartons, sable, ciment, tissus, photos... Il intègre dans sa démarche actuelle les techniques liées à son travail précédent et l’introduction d’éléments figuratifs relevés d’abord sous forme de photographies, publicité, télévision... Elles introduisent la “trace humaine” sous forme de dessin, souvent de corps masculins (souvent représentés nus) ce qui donne une résonnance sensuelle et énigmatique particulière. Dans le chaos des signes et des images ses dernières oeuvres nous donnent à voir notre temporalité éphémère bousculée par un monde livré souvent à la barbarie et à l’inacceptable. il y a une volonté de reproduire les imaginaires collectifs. Ses tableaux récents, volontairement provocateurs, tentent de mettre en scène les dérives absurdes de nos sociétés, empêtrées dans la peur de l’autre, l’accumulation et le désir.”	Richard Bennamias-Nahmias (Peinture) Richard Bennamias-Nahmias studied at the school Met-De-Peninghen in Paris where he was diplomat of the art professions then poursuiva to Olivier de Serre where he got a master's degree of plastic arts. He began to work in the advertising then in the illustration and the BD, while continuing has to publish drawings in the press he began teaching. In the 90s, he(it) left to the USA and to Japan of or he will re-take out a strong influence. The recent work of R.Bennamias-Nahmias turned, following long abstract period and of travel towards a search on street entertainments: tags, registrations, posters, advertising, texts... His toîles recent show at the same moment a work on the material, these being established by numerous contributions, stickings of materials a miscellaneous, a cardboard, a sand, a cement, fabrics, photos... He integrates into his current initiative techniques bound to his work precede and the introduction of representational elements raised at first in the form of photos. Images stemming from his own work of photographer or taken in various media, advertising, television... His recent works introduce the " human track " beyond matiéres and graffiti. In the form of drawing, often male bodies. This introduction of representational elements and nudes gives to its works one sensual and enigmatic résonnance private individual. In the chaos of the signs and the images his last works give us to see our short-lived temporality pushed aside by a world delivered often to the inhumanity and to the innaceptable. R.Bennamias-Nahmias finds a representational initiative necessary for him in the desire of a representation of the collective imagination. These recent works are often voluntarily provocative, his male choice of element proceed of the same step, its recent paintings in spite of their indisputable technical control, and a high quality of drawing, try to put scene the absurd drift of our societies, entangled in the fear of the other one, the accumulation and the desire. R.Bennamias-Nahmias lived for a while in Tangier, its recent work is the fruit of this experience. At the same moment observer of two worlds, between Africa and West. Or the decay and the beauty cross themselves. The human being in danger of death became his concern. But his works keep the track of the desert expensive to its heart. They cover themselves as well with some concrete, inescapable at time as material RBN likes the concrete its grey coolness and wrongly neutral on which we can put its words and his rebel signs.
Usnée (Peinture) " Work of essence yet remaining materialist, warmth is what resounds in Usnée’s paintings. Ochres, detailed grey, discreet whites compose a radiant texture, accumulating in its delicate papers, materials or light cardboards. Brightness dominates the set, leaving deaf person of musical scores, writings. This minutely worked substratum, orchestrates a representational disposal on the deadline of abstraction. Silhouettes of women, nudes, or small courtship escape from the context emphasizing the written forms " (Michel Gaudet). This young self-taught artist fascinated by the renaissance period, exposes for some years now in the South of France with success.	Usnée (Peinture) “Travaillées en valeur, tout en étant matiéristes, les oeuvres d’Usnée résonnent de chaleur. Des ocres, des gris nuancés, des blancs discrets composent une texture rayonnante, accumulant dans sa délicatesse papiers, étoffes ou cartons légers...La clarté domine l’ensemble, laissant sourde des partitions musicales, des écritures...` Ce substrat minutieusement travaillé, orchestre une disposition figurative à la limite de l’abstraction. Des silhouettes de femmes, de nus, ou de petits amours s’évadent du contexte mettant en valeur les graphies.”(Michel Gaudet) Cette jeune autodidacte passionnée de la renaissance expose depuis quelques années dans le Sud de la France avec succés.