JUSTIN'ART - galerie d'Art

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Micheline Wiser (Peinture) Diplomée de l’Ecole nationale supérieure d’architecture et des arts décoratifs, de l’Ecole professionnelle de Bischoffsheim (Bruxelles), de Rhode Island School of Design (USA), et de Swader school of fine arts (USA), Micheline Wiser a consacré sa vie à sa passion: la peinture. Elle a enseigné l’art thérapie en milieu psychiatrique à New York . On distingue deux grandes périodes dans sa carrière: • de 1962 à 1984 Micheline ne fera que des aquarelles pour lesquelles une mention d’honneur lui sera decernée par monsieur de Groer (conservateur des musées de Nice) en 1969; • à partir de 1985 Micheline abandonnera l’aquarelle pour l’acrylique. Sa vie sera rythmée par de nombreuses expositions dans le monde France (Paris, Cannes, Roquebrune, Brecey, Angoulème...), USA (Denver), Belgique (Anvers, Bruxelles)... Micheline est encore très active dans le monde de l’art.	Micheline Wiser (Peinture) Graduated from Bischoffsheim art school (Brussels), from Rhode island school of design (USA), and Swader school of fine arts(USA), Micheline wiser devoted her life to her passion- painting; and has taught art therapy at a psychiatric hospital in New York. We can make out two distinct periods of her career: • From 1965-1985 Micheline worked only with watercolours for which a mention of honour was discerned by Sir Groer (Nice Museum curator) in 1969; • Since 1985,Micheline has abandon watercolours for acrylic. Her artistic career has taken her from Europe across America, with exhibitions in France (Paris, Cannes, Roquebrune, Brecey, Angoulème), the USA (Denver), Belgium (Antwerp, Brussels) etc.... Currently, Micheline is still actively involved in her art.
Nicolas Ruelle (Peinture) Nicolas Ruelle is a young Parisien painter. For him, “the mental landscapes he represents convey a state of awakening and reverie. There, the images arise, tumultuous or allayed, dark and light in the centre of a common space. These landscapes carry with them other landscapes, hidden. Scratch, they reveal their marks, their slag. They caresse everything we hold within: the prints from the past, eternal return.”	Nicolas Ruelle (Peinture) peintre et compositeur né en 1969 Peintre et compositeur, Nicolas Ruelle travaille sur la relation musique et image. Il compose des musiques de films documentaires (Arte, France 5), notamment pour le cinéaste peintre Jean-Michel Meurice. Recherche musicale et création en peinture sont pour lui deux expressions complémentaires et essentielles qui s'enrichissent mutuellement. Ses acryliques sur toile sont actuellement exposées à Paris et Grasse. Expositions : Galerie Justin'Art (Grasse) Galerie Xavier Nicolas (Paris / Carré Rive Gauche / Saint-Germain-des-Prés) Galerie Artwist (Paris / Marais) Kdesign (Paris / Montmartre) Nicolas Ruelle travaille avec des couleurs sourdes, noyées dans les brumes ou disparaissant sous les embruns. Evoquant une sorte de big bang entre songe et hallucination, ses paysages abstraits se construisent par couches successives jusqu'à l'obtention d'une patine. Empâtements et voiles de glacis épuisent la toile jusqu'à ce qu'un paysage s'impose et contienne tous les autres. Certains lieux restent enfouis tandis que d'autres apparaissent par endroits, révélant des marques, scories d'états antérieurs. Toutes ces histoires, toutes ces couches sont comme les strates d'un inconscient, des sédiments en équilibre instable. Pour traduire cela, le mouvement a toute son importance. Précis ou impulsif, le geste contient ou libère l'énergie du paysage, définit ce qui reste et ce qui a été emporté. Souvent, il semble avoir tout balayé, aspiré. Que reste-t-il quand nous nous affranchissons de nos mythes ? Paradis perdu, retour à l'état sauvage ou renaissance...
Pascale Dieleman (Sculpture) crée des sculptures allant de la fontaine au bijou en passant par des objets d’artiste: lampes, mobiliers, livres... Les thèmes favoris sont empruntés à la nature, l’eau, la végétation, les oiseaux et leurs envolées, le tout exprimé avec des matériaux variés et contrastés comme la résine, le papier, le bronze, le verre... Pascale a été très tôt initiée aux métiers d’art par ses parents fondateurs du Centre National des Ateliers Educatifs, elle a toujours cherché à mêler des qualités artistiques avec des techniques. En 1972 et pendant une dizaine d’années, elle explore les couleurs, les fibres, les matières en les tissant pour la réalisation de prêt à porter. En 1982, attirée par la technique du bijou qu’elle étudie, elle réalise des bijoux fantaisistes mêlant métaux précieux, minéraux, verre, bronze... La décoration intérieure restant ancrée en elle, elle complète sa formation par des stages spécialisés de frésquiste, trompe l’oeil, travail à la chaux. Depuis 1996 la somme de ces expériences est exprimée dans des sculptures contemporaines employant les matériaux les plus variés. Elle a présenté le resultat de ses recherches dans de nombreuses expositions en France et en Italie.	Pascale Dieleman (Sculpture) Pascale Dieleman creates sculptures, from impressive fountains to precious jewellery by way of artist's objects, lamps, furniture, or books. The favourite subjects are borrowed from nature, water, vegetation, birds and their flights. Incorporating using various materials as resin, paper, bronze, and glass. Pascale was very early introduced to the profession of art by her parents who found the National Centre of Educational Studios; she always tried to mix artistic qualities with techniques. In 1972 and for ten years thereafter, she has explored and tested with colours, fibbers, and materials by weaving them for the realization of ready-to-wear art. In 1982, attracted by the techniques utilised in the creation of jewellery that she studies, she created a mixture of fanciful jewellery. Interior decoration remains anchored to her, which completes her formation by specializing in “trick of the eye” frescos. Since 1996 the sum of these experiences is expressed in contemporary sculptures where she uses the most varied materials. She presented the result of her searches in numerous exhibitions in France and in Italy.
Richard Bennamias-Nahmias (Peinture) Richard Bennamias-Nahmias studied at the school Met-De-Peninghen in Paris where he was diplomat of the art professions then poursuiva to Olivier de Serre where he got a master's degree of plastic arts. He began to work in the advertising then in the illustration and the BD, while continuing has to publish drawings in the press he began teaching. In the 90s, he(it) left to the USA and to Japan of or he will re-take out a strong influence. The recent work of R.Bennamias-Nahmias turned, following long abstract period and of travel towards a search on street entertainments: tags, registrations, posters, advertising, texts... His toîles recent show at the same moment a work on the material, these being established by numerous contributions, stickings of materials a miscellaneous, a cardboard, a sand, a cement, fabrics, photos... He integrates into his current initiative techniques bound to his work precede and the introduction of representational elements raised at first in the form of photos. Images stemming from his own work of photographer or taken in various media, advertising, television... His recent works introduce the " human track " beyond matiéres and graffiti. In the form of drawing, often male bodies. This introduction of representational elements and nudes gives to its works one sensual and enigmatic résonnance private individual. In the chaos of the signs and the images his last works give us to see our short-lived temporality pushed aside by a world delivered often to the inhumanity and to the innaceptable. R.Bennamias-Nahmias finds a representational initiative necessary for him in the desire of a representation of the collective imagination. These recent works are often voluntarily provocative, his male choice of element proceed of the same step, its recent paintings in spite of their indisputable technical control, and a high quality of drawing, try to put scene the absurd drift of our societies, entangled in the fear of the other one, the accumulation and the desire. R.Bennamias-Nahmias lived for a while in Tangier, its recent work is the fruit of this experience. At the same moment observer of two worlds, between Africa and West. Or the decay and the beauty cross themselves. The human being in danger of death became his concern. But his works keep the track of the desert expensive to its heart. They cover themselves as well with some concrete, inescapable at time as material RBN likes the concrete its grey coolness and wrongly neutral on which we can put its words and his rebel signs.	Richard Bennamias-Nahmias (Peinture) “Après l’obtention d’un MBA en arts-plastiques (Paris), Richard commence à travailler dans la publicité, l’illustration et la bd, (Le Canard, Amnisty Inter...) Travaille aussi comme aquarelliste contemporain pendant plusieurs années, pour plusieurs galeries . Richard se distingue avec l’obtention de plusieurs prix dans les années 90. Après une longue période abstraite et de voyage, il s’oriente vers une recherche sur les arts de la rue: tags, inscriptions, affiches, publicités, textes... Ses travaux récents montrent à la fois un travail sur la matière, ceux-ci étant constitués de nombreux apports, collage de matériaux divers, cartons, sable, ciment, tissus, photos... Il intègre dans sa démarche actuelle les techniques liées à son travail précédent et l’introduction d’éléments figuratifs relevés d’abord sous forme de photographies, publicité, télévision... Elles introduisent la “trace humaine” sous forme de dessin, souvent de corps masculins (souvent représentés nus) ce qui donne une résonnance sensuelle et énigmatique particulière. Dans le chaos des signes et des images ses dernières oeuvres nous donnent à voir notre temporalité éphémère bousculée par un monde livré souvent à la barbarie et à l’inacceptable. il y a une volonté de reproduire les imaginaires collectifs. Ses tableaux récents, volontairement provocateurs, tentent de mettre en scène les dérives absurdes de nos sociétés, empêtrées dans la peur de l’autre, l’accumulation et le désir.”