JUSTIN'ART - galerie d'Art

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Marie Lafontaine (Photographie) Marie a depuis toujours été impressionnée par les structures architecturales du milieu urbain de la plus modeste à la plus colossale. Ce qui l’émeut c’est l’expression humaine et culturelle que ces édifices contiennent ou suggèrent. C’est donc tout naturellement que son œil de photographe s’inspire directement tant des vestiges du passé que des formes actuelles du présent que les gens ont bâtis et dans lesquels ils vivent et travaillent, créant ainsi un portrait de société à l’image des objets et des structures qui la définissent. Marie Lafontaine est membre fondateur du Groupe des Cinq avec lequel elle expose régulièrement dans la province de Québec. Depuis plus de dix ans elle est sollicitée par des galeries au Canada et à New-York pour exposer en solo. Marie Lafontaine vit et travaille à Montréal "Une ville à la fenêtre" est le titre de l'exposition Avril 2008 à la galerie. Les photographies de l’exposition de Marie Lafontaine mettent en contraste le passage de l’humain dans son milieu et l’empreinte qu’il laisse dans son environnement. Le premier segment de l’exposition exploite le thème du passage et de la fragilité du parcours de l’homme. Les photographies figuratives soulignent le corps humain en mouvement et l’associe aux objets du quotidien marquant le passage vers un autre état. Les photographies d’architecture transmettent le mouvement par le jeu des lignes, des contrastes entre les plans plats et courbes et des reflets sur les murs de verre. Des images new-yorkaises exprimant la densité et la fragilité du tissu urbain terminent ce premier parcours de photographie. Le second segment de l’exposition souligne l’empreinte de l’homme sur son environnement. La photographie figurative rend compte de la figure humaine dans la pierre comme matériau solide. Les photographies d’architecture marquent la créativité dont l’homme fait preuve dans la construction de ses édifices occupant son environnement urbain. Les dernières photographies d’architecture présentent une série où s’harmonisent les surfaces murales aux objets utilitaires de l’homme et aux sculptures figuratives. Cette série offre une synthèse de ce second parcours en soulignant l’accord entre les signes de la présence de l’homme et l’environnement architectural urbain.	Marie Lafontaine (Photographie) -
Marina Latta (Peinture) Marina Latta, sculpturer, was born in Grasse, France. She’s been working with earth-clay for more than 10 years. Her training expands three years in the school of Fine Arts in Grasse, a first competition and an apprenticeship diploma in "ceramics" obtained in Vallauris, and uncountable trainings of Raku and clay-firing processes know in France. The result of this firing process is in the variety of the grey colour: checkmates, sheen and those that absorb the light and allow all details of the clay to come to life. Every return of the oven is a new adventure and a result of fortune. Since 1998, this passionate artist participates in numerous artistic manifestations and exposes her works in various galleries. Thanks to her immense talent Marina has managed in a very short time to acquire recognition in the world of arts.	Marina Latta (Peinture) “sculptrice née à Grasse, travaille chaque jour la terre depuis plus de 10 ans. Trois ans aux Beaux Arts de Grasse, un premier concours et un diplôme obtenu après une formation aux “arts du feu” à Vallauris et d’innombrables stages de Raku et d’enfummage. La terre enfumée donne des variétés de noirs : les mats, les satinés et ceux qui absorbent la lumière et laissent vivre des pièces. Chaque sortie du four est une nouvelle aventure et reste un hasard. Depuis 1998, cette passionnée participe à de nombreuses manifestations artistiques et expose ses oeuvres dans différentes galeries.Grâce à son immense talent Marina a réussi en très peu d’années à acquérir une grande notoriété dans le monde de l’art.
Marina Latta (Sculpture) “sculptrice née à Grasse, travaille chaque jour la terre depuis plus de 10 ans. Trois ans aux Beaux Arts de Grasse, un premier concours et un diplôme obtenu après une formation aux “arts du feu” à Vallauris et d’innombrables stages de Raku et d’enfummage. La terre enfumée donne des variétés de noirs : les mats, les satinés et ceux qui absorbent la lumière et laissent vivre des pièces. Chaque sortie du four est une nouvelle aventure et reste un hasard. Depuis 1998, cette passionnée participe à de nombreuses manifestations artistiques et expose ses oeuvres dans différentes galeries.Grâce à son immense talent Marina a réussi en très peu d’années à acquérir une grande notoriété dans le monde de l’art.	Marina Latta (Sculpture) Marina Latta, sculpturer, was born in Grasse, France. She’s been working with earth-clay for more than 10 years. Her training expands three years in the school of Fine Arts in Grasse, a first competition and an apprenticeship diploma in "ceramics" obtained in Vallauris, and uncountable trainings of Raku and clay-firing processes know in France. The result of this firing process is in the variety of the grey colour: checkmates, sheen and those that absorb the light and allow all details of the clay to come to life. Every return of the oven is a new adventure and a result of fortune. Since 1998, this passionate artist participates in numerous artistic manifestations and exposes her works in various galleries. Thanks to her immense talent Marina has managed in a very short time to acquire recognition in the world of arts.
Micheline Wiser (Peinture) Graduated from Bischoffsheim art school (Brussels), from Rhode island school of design (USA), and Swader school of fine arts(USA), Micheline wiser devoted her life to her passion- painting; and has taught art therapy at a psychiatric hospital in New York. We can make out two distinct periods of her career: • From 1965-1985 Micheline worked only with watercolours for which a mention of honour was discerned by Sir Groer (Nice Museum curator) in 1969; • Since 1985,Micheline has abandon watercolours for acrylic. Her artistic career has taken her from Europe across America, with exhibitions in France (Paris, Cannes, Roquebrune, Brecey, Angoulème), the USA (Denver), Belgium (Antwerp, Brussels) etc.... Currently, Micheline is still actively involved in her art.	Micheline Wiser (Peinture) Diplomée de l’Ecole nationale supérieure d’architecture et des arts décoratifs, de l’Ecole professionnelle de Bischoffsheim (Bruxelles), de Rhode Island School of Design (USA), et de Swader school of fine arts (USA), Micheline Wiser a consacré sa vie à sa passion: la peinture. Elle a enseigné l’art thérapie en milieu psychiatrique à New York . On distingue deux grandes périodes dans sa carrière: • de 1962 à 1984 Micheline ne fera que des aquarelles pour lesquelles une mention d’honneur lui sera decernée par monsieur de Groer (conservateur des musées de Nice) en 1969; • à partir de 1985 Micheline abandonnera l’aquarelle pour l’acrylique. Sa vie sera rythmée par de nombreuses expositions dans le monde France (Paris, Cannes, Roquebrune, Brecey, Angoulème...), USA (Denver), Belgique (Anvers, Bruxelles)... Micheline est encore très active dans le monde de l’art.